В то время как на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) основное внимание уделяется премьерам фильмов и появлению знаменитостей первой величины, на конференции TIFF Industry обсуждается будущее кино.
Как и следовало ожидать, спустя почти два года после публичного выпуска ChatGPT от OpenAI, ИИ в кинопроизводстве фигурировал среди отраслевых обсуждений. Но, возможно, более значимым был акцент докладчиков на том, как ИИ и другие новые технологии формируют зрительский опыт в кино.
Среди тем для обсуждений на конференции также была сессия «Расширение впечатлений зрителей: как технологии меняют будущее кинематографа», посвященная новым проекционным и аудиотехнологиям для кинотеатров, а также улучшению доступности для зрителей.
На фоне таких дискуссий становится ясно, что у кинотеатров — фильмов, демонстрируемых в обычных кинотеатрах, а не транслируемых онлайн, — есть проблемы со зрителями.
Чтобы понять эту проблему в историческом контексте, мы с Тейлором Макинтош, студентом факультета кино и медиаискусств Йоркского университета (бакалавр изящных искусств, 2024 г.), изучили историю кинозрителей и их посещаемости кинотеатров.
В то время как киноиндустрия конкурирует за внимание зрителей и ограниченные средства их досуга на фоне надвигающейся угрозы со стороны искусственного интеллекта, ажиотаж среди фанатов на TIFF, а также панельные дискуссии на TIFF намекают на нечто большее: кинотеатры, возможно, возвращаются к более ранней истории, внимательно относясь к телесному и мультисенсорному опыту людей во время просмотра фильмов.
Успехи летних хитов, таких как Изнутри 2 или другие недавние хиты, такие как Оппенгеймер, Барби и Лучший стрелок: Мэверикмогут показаться аномалиями, поскольку продажи билетов в кино продолжают снижаться более 20 лет.
По данным Statista, платформы для сбора и визуализации данных, продажи билетов в кино в Северной Америке достигли пика в 2002 году и составили около 1,5 миллиарда, а в 2019 году снизились до 1,2 миллиарда.
Несмотря на некоторое восстановление после карантинных мер, вызванных пандемией, изменение привычек зрителей может повлиять на посещаемость, а забастовки в отрасли также замедлили реализацию проектов.
По данным Nash Information Services, в 2024 году количество проданных билетов в кино сократилось примерно с 830 миллионов в 2023 году до 760 миллионов билетов в 2024 году в Северной Америке, что составляет чуть больше половины пикового показателя 2002 года. В целом, походы в кино в Северной Америке сократились примерно на 67 процентов с 2019 по 2023 год.
Обнадеживающим признаком является то, что в 2020 году более 60 процентов зрителей поколения Z сообщили, что смотрят фильм каждую неделю, и представители этой демографической группы продолжают оставаться самыми постоянными зрителями кинотеатров.
Более молодая аудитория стимулирует посещаемость. Эта аудитория получает доступ к искусству и культуре в первую очередь в цифровом формате, но ее также волнует общий опыт, включая физические, социальные и эмпирические аспекты событий.
В отчете Vice Media/Ontario Creates о поколении Z отмечается, что 78 процентов этой демографической группы считают социальные сети своим основным источником поиска культурного контента. Но они часто предпочитают личный опыт и готовы платить больше, если чувствуют, что этот опыт они не могут получить где-то еще.
Читать далее:
COVID-19 возродил любовь к фильмам «Назад в будущее»
Возможно, неудивительно, что мероприятия, сочетающие элементы записанных медиа и живого выступления, оказались успешными. Тейлор Свифт: тур Eras (2023) стал самым кассовым фильмом-концертом всех времен, возможно, отчасти потому, что кинотеатры позволяли зрителям танцевать под фильм и записывать себя во время просмотра.
Популярные захватывающие впечатления, основанные на знакомом содержании в искусстве, например Погружение в Ван Гога и Мир Бэнкси – аналогичным образом извлекать выгоду из гибридного опыта популярных медиа, представляемого как воплощенный опыт.
Читать далее:
«Неофициальный мюзикл «Бриджертоны»» — сенсация TikTok, получившая премию «Грэмми»: есть ли будущее музыкального театра в сети?
Телевидение и кино также осваивают этот формат. Захватывающая анимация Disney окружает зрителей любимыми анимационными персонажами в своем двухэтажном проекционном зале и обеспечивает интерактивные проекции на стены и пол. Бал королевы: опыт Бриджертонов предлагает гостям возможность пообщаться с актерами, одетыми в старинные костюмы, под живую музыку.
Сегодня в сфере популярных развлечений наблюдается тенденция к тому, что можно назвать театрализацией медиа.
Возьмем, к примеру, сериал Netflix Очень странные дела. Сериал пересматривает популярную культуру 1980-х годов, включая визуальные и повествовательные ссылки на все, от Индианы Джонса до резинок для волос. Сейчас в производстве пятый сезон, потоковый сериал предлагается как Очень странные дела: Опыт и направляется на Бродвей как Очень странные дела: Первая тень.
Оглянитесь вокруг, и вы увидите, как термины «опыт» и «погружение» распространяются по всем медиаплатформам. Наряду с многочисленными медиаопытами Fever Productions, повествовательный фильм Ловушка (2024) недавно был анонсирован как «Новый опыт М. Найта Шьямалана».
Выступление медиахудожника Вилли Уильямса на TED о его сотрудничестве с U2 для создания иммерсивного концертного фильма, показанного в Лас-Вегасе, было просмотрено на сайте TED более 400 000 раз. К марту 2024 года U2 продали более 700 000 билетов на интерактивный опыт.
По словам Уильямса, технические возможности такого иммерсивного медиапространства, как «Сфера», создают новые художественные возможности, где чувственное восприятие аудитории управляется художником.
Конечно, и театр, и кино всегда пытались формировать чувственный опыт зрителей. Иногда это принимало форму новых технологий, таких как введение цветного кинематографа в 1929 году и формата IMAX (image maximum) в 1970 году.
Но некоторые из самых эффективных примеров зрительского опыта в кино имели мало общего с экранными технологиями. Во время Великой депрессии кинотеатры, находящиеся в затруднительном положении, предлагали зрителям попкорн и кондиционеры, чтобы побудить публику, испытывающую нехватку денег, посещать сеансы.
Попкорн был относительно дешевой, но сытной закуской, которая в конечном итоге стала основным продуктом как похода в кино, так и бизнес-модели в Северной Америке. Кондиционер был редкой роскошью, которая в сочетании с попкорном, кинохроникой и эскапистским развлечением самих фильмов предлагала доступную передышку во время финансового кризиса.
Сегодня мы видим похожие тенденции в привычках походов в кино. В сложных финансовых условиях, связанных как с технологическими изменениями, так и с изменением климата, кинотеатры предлагают новые аттракционы и льготы, такие как VIP-впечатления и роскошные места, а также простое кондиционирование воздуха в знойное лето.
Такие тенденции предполагают, что будущее кино может быть очень похоже на его прошлое. Или, как сказал великий автор песен для кино и театра Питер Аллен, «все старое снова становится новым».
Соавтором этой статьи выступил Тейлор Макинтош, получивший степень бакалавра изящных искусств в Йоркском университете по специальности «Кино и медиаискусство».