Впервые я посмотрела A Hard Day's Night на кинофестивале более 20 лет назад по настоянию мамы. К тому времени фильму уже было несколько десятков лет, но я помню, как меня заворожил его жизнерадостный настрой.
Мама, фанатка Beatles, познакомила меня с записями группы в детстве. Дома мы слушали Please Please Me, сингл группы 1963 года, и альбом Rubber Soul 1965 года, который мне очень нравился.
По телевизору регулярно показывали старые черно-белые сцены битломании, которые десятилетнему ребёнку в неоново-освещенных 1980-х казались древней историей. Но я никогда не видел полнометражных фильмов о Битлз. Я понятия не имел, что меня ждёт.
Когда в театре «Риджент» в Данидине погас свет, вступительный аккорд заглавной песни фильма возвестил о его намерениях: взрыв молодой жизненной силы, ритмичные визуальные эффекты, комичные шутки и зажигательный трепет битломании 1964 года.
На этот раз он совсем не казался древним.
С того первого просмотра я возвращался к A Hard Day's Night снова и снова. Теперь я показываю его своим студентам как исторически значимый пример поп-музыкального кинопроизводства — визуально изобретательного кино, символизирующего новую эпоху в молодежной культуре, популярной музыке и фэндоме.
Музыкальная комедия «Вечер трудного дня», рассказывающая о 36 часах хаоса из жизни группы The Beatles, отметила свое 60-летие.
Фильм, снятый Ричардом Лестером, впервые вышел в Лондоне 6 июля 1964 года, а его первый публичный показ состоялся на следующий день (кстати, в день рождения Ринго Старра), а одноименный альбом вышел 10 июля.
К тому времени популярность группы достигла головокружительных высот истерии, что и отражено в фильме. The Beatles преследуют орды фанатов, они едут на поезде, появляются на телевидении, убегают от полиции в стиле Keystone Cops и играют телевизионный концерт перед кричащими настоящими фанатами Beatles.
На первой стороне альбома представлен саундтрек, а сам фильм вдохновил на создание поп-музыкальных фильмов и видео с тех пор, от телесериала «Monkees» (1966-68) до «Spice World» группы Spice Girls (1997) и музыкальных клипов, какими мы их знаем сегодня.
Послевоенная подростковая культура и потребительство были на подъеме с 1950-х годов. В 1960-х годах в Великобритании молодежные музыкальные телепрограммы, особенно Ready Steady Go! (1963-66), означали, что поп-музыка теперь имела развивающуюся визуальную культуру.
Молодежный задор и жизненная сила Лондона 60-х годов нашли отражение в поп-культурной чувствительности, современном сатирическом юморе и ярком визуальном воздействии фильма «Вечер трудного дня».
Под влиянием французской новой волны кинематографа, в частности, работ Жана-Люка Годара начала 1960-х годов, в фильме «Вечер трудного дня» использованы синема правдаручная съемка в стиле «Сибирь», резкие переходы, необычное кадрирование и динамичные ракурсы, энергичное действие и самоотсылающая беззаботность.
Фильм также разрушает «четвертую стену», поскольку персонажи напрямую обращаются к зрителям крупным планом, и раскрывает аппарат визуального исполнения музыки: камеры и телевизионные мониторы являются частью кадра.
Монтаж кадров в такт музыке — как в эпизоде Can't Buy Me Love — задаёт визуальный ритм, который позже станет нормой в монтаже музыкальных клипов. Лестер развил эту технику ещё больше во втором фильме Beatles, Help! (1965).
Заключительная сцена A Hard Day's Night, возможно, самая динамичная в фильме: фотографические изображения группы, смонтированные в такт в стиле покадровой анимации. Шестьдесят лет спустя это все еще кажется свежим, особенно учитывая, что так много современных фильмов остаются зажатыми в шаблонных голливудских правилах.
Как и во многих произведениях популярной культуры прошлого, юмор в фильме «Вечер трудного дня» не всегда оказывается таким, каким он был бы в 1964 году. И все же есть моменты, которые кажутся на удивление современными в своей острой иронии.
В частности, насмешки над ливерпульскими рабочими парнями и хаотичная энергия группы блестяще контрастируют с персонажами из высшего класса фильма. Комически сверхтревожный телевизионный режиссер актера Виктора Спинетти, постоянно заламывающий руки из-за бунтарства парней, подчеркивает определяющие эпоху перемены, которые представляли собой Битлз.
Корпоративное потребительство поп-культуры также высмеивается. Джон Леннон «фыркает» от бутылки Coca-Cola, момент настолько заведомо глупый, что кажется более современным, чем он есть на самом деле. Джордж Харрисон отклоняет банальные вопросы журналиста едко-остроумными ответами и унижает модную компанию, называя ее дизайн рубашек «гротескным».
А Пол Маккартни любит шутить, что его дедушка, которого играет Уилфред Брамбелл из новаторского ситкома «Стептоу и сын» (1962-74), «очень чистоплотный».
Даже старомодный визуальный фарс фильма все еще актуален в 2024 году. Показывая фильм студентам этого года, я не ожидал столько смеха, когда попытки Ринго проявить благородство обернулись полным провалом.
В 2022 году Criterion Collection выпустила отреставрированную версию фильма в высоком разрешении, так что сегодня «Вечер трудного дня» можно увидеть во всей его свежей, черно-белой, молодой силе.
С 60-летием, A Hard Day's Night. И с 84-летием, Ринго. Оба по-прежнему такие же живые и энергичные, как и прежде.