Концепция авторства XIX века вращалась вокруг романтического взгляда на художника как на одинокого гения. В этой модели каждый мазок кисти, каждая сыгранная нота и каждое написанное слово были продуктом единственного творческого ума, несущим неповторимый отпечаток своего создателя.
Однако ландшафт художественного творчества начал резко меняться с приходом 20-го века, когда такие художники, как Марсель Дюшан, Джон Кейдж и Уильям С. Берроуз, стали пионерами новых творческих подходов, таких как алеаторизм, техника нарезки и «случайность». начал переделывать роли автора.
Теперь технология ИИ, похоже, вызовет столько же потрясений, сколько и предыдущие революции вместе взятые.
Точно так же, как художники последней революции боролись с социальными и духовными потрясениями своего века, наши художники сегодня должны принять вызов и принять вызов нового, с которым мы все сейчас сталкиваемся. ИИ заставит художников (вместе со всеми нами) исследовать, что значит быть «творцом» и, в конечном счете, возможно, что значит быть человеком.
Подробнее: Компьютерные сценарии и дипфейковые актеры: что лежит в основе голливудских забастовок против генеративного ИИ
Нарушение художественного ландшафта
Пионер концептуального искусства Марсель Дюшан радикально изменил художественный ландшафт своей работой «Фонтан» (1917) — писсуар, подписанный «Р. Матт».
Он утверждал, что искусство не ограничивается традиционным мастерством, но может возникнуть в результате акта отбора и презентации.
Композитор Джон Кейдж сделал еще один шаг в этой художественной революции. Его композиция 4’33 (1952), в которой исполнитель молчит четыре минуты и 33 секунды, является ярким примером произведения, ставящего под сомнение определение самой музыки. Произведение Кейджа — это не просто случайный отрезок тишины — это искусство, потому что сам Кейдж, человек, создал его, превратив акт прослушивания в творческий процесс.
Следуя этому примеру, Уильям С. Берроуз разрушил традиционные повествования с помощью своей техники нарезки, подчеркнув нелинейное развитие повествования и продемонстрировав, что авторство может распространяться на повторную сборку ранее существовавшего материала.
Дэвид Боуи, как известно, использовал эту технику для написания текстов в некоторых своих песнях, особенно в его работах 1970-х годов. В песнях из таких альбомов, как Diamond Dogs и Young Americans, использовались нарезки для создания отличительных, неожиданных и часто загадочных текстов. Боуи разрезал свои сочинения или другие тексты, переставлял их и использовал полученные фрагменты в качестве отправной точки для написания песен. Это позволило ему освободиться от линейного мышления и традиционных клише написания песен и исследовать более абстрактные и непредсказуемые формы выражения.
Эти ранние прорывы заложили основу для сегодняшнего пересечения искусства и машинного обучения. Они поставили под сомнение традиционную концепцию авторства. Теперь технологии снова бросают ему вызов.
Более того, на этот раз, скорее всего, изменится даже роль аудитории.
современное искусство
Джейсон М. Аллен, цифровой художник из Пуэбло-Уэст, стал одним из первых авторов, получивших приз за искусство, созданное искусственным интеллектом. Его роль заключалась в том, чтобы вводить текстовую подсказку в инструмент ИИ, который затем преобразовывал ее в гиперреалистичную графику на основе обучения на миллионах ранее обработанных изображений.
В этом процессе творческий потенциал Аллена проявился в формулировании правильных подсказок для инструктирования ИИ, эффективно направляя или курируя результаты ИИ.
В этом случае художник становится своего рода вторым пилотом, управляя возможностями ИИ для получения желаемого результата. Этот новый процесс поднимает вопросы об авторстве и подлинности произведений искусства. Он подчеркивает, как технологии переопределяют традиционный художественный процесс, а художники становятся все более похожими на дирижеров сложных систем искусственного интеллекта.
Современные художники, такие как Лори Андерсон, начали использовать машинное обучение для создания новых работ. Работа Андерсон «Свиток» (2021) представляет собой сплав религиозного текста и ее характерного лингвистического стиля, созданного с помощью ИИ.
В обоих этих примерах художник действует как куратор. Ручной труд письма, рисования или сочинения заменяется повторяющимся процессом обнаружения, фильтрации и уточнения инструкций для системы.
Эти художники являются пионерами в изменении роли художника. Вместо того, чтобы быть единственными создателями, художники теперь направляют, формируют и направляют творческий результат систем машинного обучения. Этот переход, безусловно, создает проблемы, но он также открывает мир новых художественных компетенций и возможностей.
Будущее
Глядя в будущее, мы можем ожидать углубления взаимодействия искусства и технологий. Художники, которые охватывают этот постоянно развивающийся ландшафт, внесут свой уникальный вклад в развитие машинного обучения и сформируют наши коллективные отношения с ним.
На этот раз революция коснется и роли зрителей. Пассивные зрители становятся участниками создания и переделки искусства. Те же самые системы искусственного интеллекта, которые расширяют возможности артистов, могут расширять возможности и аудитории.
Подробнее: Синтетическое будущее: мое путешествие в эмоциональный, поэтический мир искусства, созданного искусственным интеллектом
Зрители могут использовать инструменты ИИ для создания произведений искусства, даже если у них нет традиционных художественных навыков. ИИ демократизирует процесс создания произведений искусства, делая его доступным для всех, у кого есть доступ к технологии.
Это может значительно расширить мир искусства, так как больше людей смогут стать творцами, внося свои собственные взгляды и идеи. Одним из примеров является проект под названием Tamper (2019), разработанный Джоном Ундеркоффлером для музеев AMPAS, Getty и других. Этот проект позволяет посетителям музея создавать коллажи из материалов, взятых из музейной коллекции.
Мы должны подготовить грядущие поколения к этому быстро меняющемуся творческому ландшафту, развивая их способность управлять системами искусственного интеллекта. По мере того, как мы продвигаемся дальше в эпоху машинного обучения, художники должны восстановить свое положение в авангарде творческой мысли и инноваций.
Автор: Томас Хайду – директор Института Сиа Ферлер, Университет Аделаиды.