В России и дети, и взрослые знают эти мультипликационные произведения чуть ли не наизусть.
Киностудия «Союздэтмультфильм», впоследствии ставшая «Союзмультфильмом», была открыта в 1936 году. Считается, что это было решение самого Иосифа Сталина. Первое здание студии в Москве было встроено в перестроенный храм (подробнее об истории студии читайте здесь).
Поначалу советские аниматоры невольно подражали легендарному диснеевскому подходу. Но вскоре они выработали собственный художественный язык и множество технических новшеств и создали анимационные фильмы, получившие признание мирового сообщества и, самое главное, которыми по сей день наслаждаются и взрослые, и дети.
1. «Мойдодыр» (1939 г.)
Ivan Ivanov-Vano/Soyuzmultfilm, 1939
Рукомойник оживает и начинает ругать мальчика за то, что он грязная свинья. Он угрожает позвать своих «солдатиков» — губки и мыло, — чтобы хорошенько вытереть «грязного, немытого поросенка».
Ранние советские мультфильмы были призваны воспитывать новое советское поколение и прививать ему правильные ценности, учить дружить с другими детьми и слушаться родителей, а также банальные вещи, такие как личная гигиена, необходимая для сохранения здоровья.
«Мойдодыр» (дословно: «Стирать до дыр», «Стирать до дыр») поставлен по мотивам стихотворения Корнея Чуковского. Настоящей угрозой для детей стала экранизация Ивана Иванова-Вано.
2. «Конёк-Горбунок» (1947)
Ivan Ivanov-Vano/Soyuzmultfilm, 1947
В русских сказках часто упоминался волшебный конь, чаще всего помогавший Ивану-дураку, самому младшему и несчастливому из трех братьев. Литературной основой фильма стала авторская версия народной сказки Петра Ершова. Иван-дурак встречает волшебного Конька-Горбунка, который умеет летать. Она помогает Ивану во всех его приключениях и даже спасает ему жизнь.
Даже сам Уолт Дисней признался, что ему понравился мультфильм Ивана Иванова-Вано, и даже показал его своей команде художников. В 1950 году мультфильм получил специальный приз жюри Каннского фестиваля. В 1975 году режиссер выпустил обновленную версию мультфильма, включающую в себя сцены, не вошедшие в версию 1947 года.
3. «Аленький цветочек» (1952)
Lev Atamanov/Soyuzmultfilm, 1952
Перед отъездом в дальнее плавание купец спрашивает своих дочерей, что им привезти. И пока старшие перечисляют дорогие подарки, младшая по имени Настенька просит только аленький цветочек. Во время шторма корабль купца попадает на далекий остров, где во дворце живет ужасное чудовище…
Режиссер Лев Атаманов использовал в качестве литературной основы «Аленький цветочек» Сергея Аксакова (1858), в основе которого лежит народный сюжет «Красавица и чудовище». Этот полнометражный мультфильм должен был познакомить юного зрителя не только с народным сюжетом, но и оживить для него древнюю Русь, показав ярмарки, белокаменные кремли и русскую традиционную одежду.
4. «Снежная королева» (1957)
Lev Atamanov/Soyuzmultfilm, 1957
Сегодня дети во всем мире являются поклонниками оскароносного диснеевского мультфильма «Холодное сердце» (2013). Однако в Советском Союзе уже была экранизация сказки Ганса Христиана Андерсена еще в 1950-х годах в постановке Льва Атаманова.
Мальчик по имени Кай и девочка по имени Герда живут по соседству и дружат. Ее бабушка рассказывает им историю о злой Снежной Королеве, но насмешливый Кай говорит, что если он ее встретит, то посадит ее на печь и расплавит. Снежная королева решает проучить его и разбивает волшебное зеркало, осколки которого попали Каю в глаза и в сердце, и он становится холодным и злым. Вскоре Снежная королева увозит Кая на санях в свой северный дворец, и отважная Герда отправляется его спасать, преодолевая на пути невероятные препятствия.
5. «Вовка в далеком-далеком царстве» (1965)
Boris Stepantsev/Soyuzmultfilm, 1965
Советский мальчик по имени Вовка попадает в мифическое Тридевятое Царство. Это волшебный мир, где он встречает персонажей самых разных русских народных сказок и их сюжеты переплетаются. Сам он ничего не может сделать, поэтому просит помощи у волшебной золотой рыбки, исполняющей желания, или у скатерти, которая сама накрывает на стол. Мудрая Василиса Премудрая объясняет Вовке упражнения из советского учебника математики.
Комедийный мультфильм Бориса Степанцева должен был показать детям, как важно учиться и быть самостоятельным. И, конечно же, это, в очередной раз, познакомило малышей с русскими народными сказками.
6. «Джуниор и Карлсон» (1968)
Boris Stepantsev/Soyuzmultfilm, 1968
Шведский мальчик по прозвищу Маленький Брат (Малыш, или Младший) знакомится с необычным невысоким мужчиной с пропеллером, который много проказничает. Они становятся друзьями, но Малыш попадает в беду из-за всех шалостей Карлсона. Однако новый друг не оставляет мальчика в беде, несмотря на то, что его родители не верят в существование Карлсона.
Рассказ «Карлссон на крыше» изначально был написан шведской детской писательницей Астрид Линдгрен. А невероятная популярность мультфильма способствовала тому, что какое-то время она считалась любимым автором всех советских детей. Режиссер Борис Степанцев подарил миру совершенно обаятельного Карлссона, который летает на моторе и ест варенье вместе со своим другом Малышем.
Кстати, Карлссона озвучивал актер Василий Ливанов, наиболее известный по роли Шерлока Холмса в 1980-х годах, за которую он был награжден Орденом Британской империи. Крокодил Гена и многие другие знаковые персонажи советских мультфильмов также были озвучены им.
7. «Винни-Пух» (1969)
Федор Хитрук/Союзмультфильм, 1969 г.
Всем известна история о Винни-Пухе, добром плюшевом мишке из знаменитой сказки Алана Милна. На русском языке рассказ появился в вольном пересказе Бориса Заходера. И по нему был снят советский мультфильм, ставший невероятно популярным и, пожалуй, ничуть не уступавший версии Диснея.
В мультфильме Федора Хитрука нет ни Тигра, ни Кенги, ни даже Кристофера Робина; зато есть свой неповторимый Винни-Пух, озвученный легендарным актером Евгением Леоновым. О приключениях Винни и его трогательной дружбе с Пятачком снято три сериала: «Винни-Пух» (1969), «Винни-Пух в гостях» (1971) и «Винни-Пух и занятой человек». День» (1972). Как и многие советские мультфильмы, они стали цитируемыми фильмами, и песни из них знает каждый ребенок.
8. Фильмы о Чебурашке (1960-1980-е)
Roman Kachanov/Soyuzmultfilm
Крокодил Гена работает в зоопарке… крокодилом. Но вечером он возвращается домой и проводит одинокие вечера. Поэтому он решает найти друзей. Однажды Гена находит в коробке, полной апельсинов, неизвестное существо с большими ушами – Чебурашку! Они становятся друзьями и вместе противостоят хулиганству подлой старухи по имени Шапокляк.
Книгу Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья» (1966) анимировал Роман Качанов, снявший в общей сложности четыре фильма: «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1972), «Шапокляк» (1974). и «Чебурашка идет в школу» (1983).
Персонажи стали невероятно популярными и нашли множество отражений в массовой культуре. Неслучайно фильм «Чебурашка» (2022), в котором использован образ любимого персонажа, стал самым кассовым фильмом в истории российского проката, собрав более 7 трлн рублей (около 850 млн долларов). Ушастого зверя очень полюбили и зрители в Японии, где даже сняли собственные японские ремейки: полнометражный фильм и телешоу.
9. «Ежик в тумане» (1975)
Yuri Norstein/Soyuzmultfilm, 1975
Вроде бы простая сказка про ёжика, который идёт в гости к другу медвежонку, но теряется в тумане и попадает в волшебный мир. Юрий Норштейн превратил повесть Сергея Козлова в анимационный фильм, который с тех пор был признан лучшим в мире, получив награды на многих кинофестивалях.
Герои говорят очень мало и их диалоги довольно примитивны, скорее всего для самых маленьких детей, но философский подтекст настолько мощный, что его принято считать мультфильмом для взрослых.
Для достижения художественной убедительности Норштейн использовал собственную схему — съемку на многоярусные очки. С его помощью удалось добиться как необходимого тумана, так и 3D-эффекта.
10. «Трое из Простоквашино» (1978)
Vladimir Popov/Soyuzmultfilm, 1978
Дядя Федор – маленький, но самостоятельный и интеллигентный мальчик (поэтому его и прозвали «дядей»). Однажды он встречает бездомного кота по кличке Матроскин и приводит его домой, но его родители против этого нового члена семьи. Итак, дядя Федор и кот Матроскин, оставив им прощальную записку, отправляются вместе в деревню Простоквашино. Там они встречают пса Шарика и вместе поселяются в пустующем доме, где вместе начинают вести хозяйство.
Мультфильм по книге Эдуарда Успенского «Дядя Федя, его пес и его кот» (1974) стал очень популярным и до сих пор многими цитируется в повседневной жизни. Отдельным предметом зрительской любви и подражания стала русская озвучка кота Матроскина в исполнении Олега Табакова.
Произведение режиссера Владимира Попова стало настолько популярным, что были сняты еще два продолжения — «Каникулы в Простоквашино» (1980) и «Зима в Простоквашино» (1984). В 2010-х планировалось запустить целый сериал о дяде Федоре, но из-за судебного конфликта вышла только одна серия с простым названием «Простоквашино» (2018).
Уважаемые читатели,
Наш веб-сайт и учетные записи в социальных сетях находятся под угрозой ограничения или блокировки в связи с текущими обстоятельствами. Итак, чтобы не отставать от нашего последнего контента, просто сделайте следующее:
- Подписывайтесь на наш Telegram-канал
- Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте
- Включить push-уведомления на нашем сайте
- Установите службу VPN на свой компьютер и/или телефон, чтобы иметь доступ к нашему веб-сайту, даже если он заблокирован в вашей стране.