За много веков до прибытия HMT Empire Windrush в лондонский док Тилбери в Британии существовало музыкальное присутствие чернокожих.
В период Тюдоров в богатых семьях было модно нанимать черных музыкантов и наслаждаться ими, особенно при королевских дворах. Наиболее известными были королевский трубач Джон Бланке и скрипач Джозеф Эмиди.
В течение последующих столетий, охватывающих периоды Тюдоров, Стюартов, Джорджиан и Викторианский период, в Британии было много плодовитых чернокожих музыкантов. Композиторы Джордж Бриджтауэр, Сэмюэл Кольридж-Тейлор и Игнатиус Санчо были хорошо известны. Но было также много уличных музыкантов, известных в 1800-х годах как «негритянские мелодисты» и гастролирующих исполнителей водевилей, которых описал социальный историк Генри Мэйхью в своих трудах о лондонском рабочем классе.
Однако с Windrush пришли новые формы музыки, которые появились на музыкальной сцене по ту сторону Атлантики. Спектакль « Лондон – место для меня» в исполнении ведущего калипсонца Тринидада лорда Китченера подчеркнул приверженность прибывших Виндраш империи, упомянув Великобританию как «метрополию».
Эта статья является частью нашей серии Windrush 75, посвященной 75-летию прибытия HMT Empire Windrush в Великобританию. Истории из этой серии рассказывают об истории и влиянии сотен пассажиров, которые сошли на берег, чтобы помочь восстановиться после Второй мировой войны.
Помимо лорда Китченера, на борту корабля находились несколько известных музыкантов. Певица и актриса Мона Батист прибыла из Тринидада вместе с другими калипсонскими соотечественниками лордом Новичком и слишком часто забываемым лордом Вудбайном.
Поселившись в Ливерпуле, Вудбайн стал певцом и автором песен, промоутером и внештатным менеджером недолговечной группы The Silver Beetles, в которую входили два молодых парня по имени Пол Маккартни и Джон Леннон.
Прибывшим Виндраш обычно было трудно собраться в установленных муниципальных помещениях. Клубы и трактиры на законных основаниях использовали цветные бары (которые запрещали небелых посетителей) вплоть до 1960-х годов.
В результате жители Вест-Индии были вынуждены создавать собственные альтернативные пространства для отдыха. Церкви, шебины (незаконные питейные заведения) или блюзовые вечеринки были созданы как места, открытые для всех членов местного сообщества.
Не было ничего необычного в том, чтобы найти ирландских женщин в вест-индских шебинах, поскольку к концу 1950-х годов между этими двумя группами часто презираемых иммигрантов существовали тесные дружеские отношения.
Эти места были превращены в прибыльные деловые предприятия, которые подчеркнули культурное и общественное значение недавно появившихся звуковых систем (мощные мобильные колонки, используемые для воспроизведения музыки на таких мероприятиях, как уличные вечеринки, и коллектив ди-джеев, инженеров и ведущих, которые ими управляют) в Великобритании. .
Восстание звуковой системы
Звуковые системы изменили способ воспроизведения и прослушивания музыки в Британии. Благодаря звукорежиссерам (тем, кто владеет звуковой системой или управляет ею), таким как граф Сакл, Дюк Вин, Ллойд Коксон и недавно умерший Джа Шака, звуки стали важным культурным достоянием чернокожих. Они были одним из немногих промышленных товаров, которые использовались для прославления эстетики и творчества черной культуры.
В «Рассказах из-за пределов британского регги-баса» социолог Лес Бэк объясняет:
Несмотря на нарастающую волну расизма в это время, музыка, играемая на звуковых системах, начала пользоваться покровительством как черных, так и белых молодежных субкультур.
В ответ на расистские комментарии, сделанные гитаристом Эриком Клэптоном на концерте в Бирмингеме в 1976 году, фотограф Ред Сондерс и дизайнер Роджер Хаддл организовали движение «Рок против расизма», которое проходило с 1976 по 1981 год.
Крупные звукозаписывающие компании воспользовались возможностью извлечь выгоду из растущей конкурентоспособности музыки регги и побудили таких магнатов, как Ричард Брэнсон, создать дочерние звукозаписывающие компании, ориентированные на этот жанр.
Как сказал продюсер Ллойд Коксон в личной беседе со мной: «Регги имеет свои корни на Ямайке, но деловой конец музыки был в Англии».
Звуковые системы также сыграли ключевую роль в оттачивании черных британских талантов. Они привели к тому, что такие артисты, как Tippa Irie, Smiley Culture и Maxi Priest, стали нарицательными после того, как их материал попал в чарты.
Как объясняет социолог Лез Генри: «Чернокожая молодежь в Британии с помощью выступления Диджея (через звуковые системы) создала живую историю, которая бросила вызов их негативному изображению».
Бывший звукорежиссер Деннис Бовелл соглашается и предполагает, что поколение после Windrush в 1980-х превратило музыку Вест-Индии в нечто отчетливо британское, что можно увидеть, например, в такой музыке, как фильм Стива МакКуина Lovers Rock .
Подробнее: Small Axe: что Стив МакКуин правильно понял о любителях рока
Аналогичная тенденция наблюдалась и с другими поджанрами, такими как мод / босс-регги и двухтональный стиль в 1970-х и 1980-х годах. Это продолжалось до 1990-х годов с появлением дабстепа, джангла и, в последнее время, грайма.
В своей книге Terraformed: Young Black Lives in the Inner City исследователь городской музыки Джой Уайт объясняет:
Еще одним примером этого является влияние мигрантов из Африки, которые умело объединили музыку с континента в новые и характерные гибриды черной музыки, такие как афро-бит и афро-свинг, которые стали чрезвычайно популярными в Великобритании.
Прибытие Windrush изменило музыку в Британии либо с помощью остроумных и изощренных социальных комментариев, представленных калипсонцами со своими стальными оркестрами, либо с помощью звуковых систем и их ди-джеев.
Их вклад способствовал развитию плодородной современной британской музыкальной сцены и положительно повлиял на интонацию, ритм и темп британской культуры.
Автор: Кенни Монроуз – научный сотрудник факультета социологии Кембриджского университета.