В истории мировой культуры Сергей Дягилев и его «Русские балеты» — это скачок в будущее, поиск новых идей и форм. Поэтому Дягилев увидел в этом классическом балете, поставленном Мариусом Петипа, исключительный эксперимент.
Российский импресарио Сергей Дягилев не предполагал, что его проект для Парижа и Лондона будет бескомпромиссным. В 1908 году, готовясь к первому «Русскому сезону», Дягилев очень хотел включить в спектакль один из балетов, поставленных классиком петербургского балетмейстера Мариусом Петипа. Но обстоятельства сговорились против – в Париже русский балет считался авангардным искусством, выражающим самые смелые и современные смыслы и формы.
Оригинальный состав балета Чайковского «Спящая красавица», Санкт-Петербург: Мариинский театр, 1890 г.
Всеобщее достояние
Тем не менее, Дягилев не отказался от идеи представить миру классический русский балет. Ждать пришлось более 10 лет, и когда в 1921 году по стечению обстоятельств его труппа оказалась без балетмейстера, Дягилев понял, что настал идеальный момент. Его выбор пал на «Спящую красавицу» на музыку Петра Чайковского.
Эскиз костюма Леона Бакста к спектаклю «Спящая красавица».
Архив универсальной истории / Getty Images
«Незабываемый день! Три часа я был в волшебном сне, опьяненный феями и принцессами, роскошными, сверкающими золотом дворцами и очарованием сказок… Все мое существо словно отзывалось эхом этих ритмов, этого лучезарного и свежего потока красивые и уже знакомые мелодии…» — вспоминал Леон Бакст, артист, которого пригласили для работы над будущей постановкой, впервые увидев балет.
Эскиз Леона Бакста к костюму Карабос.
Всеобщее достояние
Художник считался сопостановщиком «Спящей красавицы» — балета в трех действиях с прологом и апофеозом. Дягилев руководил поистине роскошным спектаклем с пятью сменами декораций и примерно тремя сотнями костюмов. Сергей Григорьев, регистратор дягилевской труппы, вспоминал, что импресарио настолько увлекся проектом, что готовился к нему так, словно это был его первый сезон. Но ставить ее было суждено не в Париже, а в Лондоне, где Дягилеву удалось выручить за постановку 20 000 фунтов — фантастическую сумму по тем временам.
Сцена из балета «Красная шапочка и волк».
Всеобщее достояние
Обстоятельства складывались благоприятно для Дягилева. В этот момент в Париже, где базировался «Русский балет», появился директор Мариинского театра Николай Сергеев. Сергеев прекрасно знал балет и вывез хореографические записи для него из большевистской России. Он взялся за постановку. Дягилеву удалось уговорить ведущих солисток Императорского балета Любовь Егорову и Веру Трефилову на роль принцессы Авроры. Что еще более важно, ему удалось нанять из России Ольгу Спесивцеву, которая была на пути к тому, чтобы стать новой международной звездой.
Ballerina Olga Spessivtseva.
Всеобщее достояние
Несмотря на то, что Дягилев считал «Спящую красавицу» мастерским и завершенным произведением, он решил внести ряд нововведений — отдельные номера Чайковского были переоркестрованы Игорем Стравинским и поставлены Брониславой Нижинской.
Всеобщее достояние
Премьера прошла бурно, но не так триумфально, как надеялся Дягилев. За дюжину лет до этого Ballets Russes заработали репутацию труппы, бескомпромиссно продвигающей новое искусство. В результате завсегдатаи его постановок — интеллектуальная, деловая и художественная элита — были озадачены прямолинейностью и серьезностью изложения старинной сказки, отсутствием всякой иронии, обилием дивертисментов и пышностью ради пышности. ради.
Лидия Лопокова в роли Авроры
Всеобщее достояние
Тем не менее, «Спящая принцесса» [as the ballet was rechristened for London] бежал в течение трех месяцев, с выступлениями каждый день и даже восемь раз в неделю. Он побил все рекорды по посещаемости балета. Но проблема была в том, что Дягилев рассчитывал на шестимесячный сезон. Чтобы избежать ареста за невыполнение своих обязательств, ему пришлось бежать из Лондона, а администраторам труппы пришлось распродать декорации и костюмы.
Сцена « Свадьба Авроры » с участием Женевьев Мулен (Любовь Златина) и Давида Личина на гастролях в Австралии.
Всеобщее достояние
Таким образом, физические артефакты из первой европейской постановки классического балета Петипа были утеряны. Но Дягилев правильно определил вневременной потенциал оригинала. Как оказалось, спектакль остался в памяти многих зрителей волшебным сном и идеальным балетом, воспоминания о котором должны были вдохновить на новые постановки и целые направления в искусстве на многие десятилетия вперед. Действительно, в 2015 году, когда хореограф Алексей Ратманский вместе с Американским театром балета в Нью-Йорке и Ла Скала в Милане попытался вернуть миру балет Петипа в том виде, в котором он был изначально задуман, они возродили постановку Бакста и костюмы – тем самым породив новую волну интереса к постановке 1921 года.
Уважаемые читатели,
Наш веб-сайт и учетные записи в социальных сетях находятся под угрозой ограничения или блокировки в связи с текущими обстоятельствами. Итак, чтобы не отставать от нашего последнего контента, просто сделайте следующее:
- Подписывайтесь на наш Telegram-канал
- Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте
- Включить push-уведомления на нашем сайте
- Установите службу VPN на свой компьютер и/или телефон, чтобы иметь доступ к нашему веб-сайту, даже если он заблокирован в вашей стране.